Past exhibitions

Invaliden1 is pleased to present the second solo exhibition by the Swedish artist Johan Zetterquist. The artist, whose work is being shown at the Göteborg Museum (Sweden) until January 10th, is one of the most stimulating of his generation. His oeuvre extends over a wide range of media from photography to drawing, sculpture, and installation. His current exhibition includes work related to his series, "Proposals For Public Art," initiated during his residency at Künstlerhaus Bethanien (Berlin, 2003).

Zetterquist´s work is rooted in a socio-cultural critique and employs the concepts of "monument" and "public art." Formally, his pieces are inspired by "aesthetics of the revolution." The influence of Situationism can be observed in Zetterquist´s work with text on the walls of exhibition spaces, or Russian Constructivism's impact in his scale models for monument proposals. In terms of content, his work addresses the monument as a public symbol directly transmitted to the viewer. Every monument communicates a cultural message; monuments stage a certain aspect of the culture to be remembered, seen, conserved, and recalled. In this sense, as Alois Riegl pointed out, monuments as cultural-and institutional-speech do not belong to the past, but to every present which builds them up. Despite this, every monument reenacts a specific past and highlights certain social conventions, customs, and behaviors. As such, the monument functions as a projection screen for institutional wishes and obsessions.

"Studies For A Monument" questions the turn of relative values into institutional speech by presenting a personal monument. A black fence placed in the middle of the white cube gallery is construed as a ruin and surrounded by a series of drawings. A ruin is architecture in decay, and its death, so to speak, has been idealized since the Romantic period. By juxtaposing the black fence and the drawings, Zetterquist highlight this paradoxical use of contrived ruins, constructed for the express purpose of decay.

The series of drawings entitled "Death Stairs" presents medium format images of indoor spaces protagonized by stairs. The artist´s aesthetic sources originate in the eye's experience. Zetterquist made the drawings from the natural in his travels or appropriated them from films such as Alfred Hitchcock's Vertigo (1958).

Cristina Navarro

Invaliden1 tiene el honor de presentar la segunda exposición individual del artista sueco Johan Zetterquist. El artista, cuya obra se puede ver en el Museo de Göteburg (Suecia) hasta el 10 de enero, es uno de los talentos más destacados de su generación. Su obra se extiende sobre un amplio registro de medios, desde la fotografía a la escultura y la instalación. Su muestra actual en Invaliden1 es el último trabajo de su serie „Proposals For Public Art" („Propuestas de arte público") que inició durante su residencia en Künstlerhaus Bethanien (Berlín, 2003).

La obra de Zetterquist se fundamenta en una crítica socio-cultural a través del concepto de „monumento" y „arte público". A nivel formal, sus piezas están inspiradas por estéticas de la revolución. Esto se deja ver en la influencia que el situacionismo ejerce sobre sus instalaciones de texto en las paredes de espacios expositivos, o en la procendente del constructivismo ruso en sus maquetas de propuestas de monumentos. En lo referente a sus contenidos, su trabajo trata sobre temas en relación con la idea de monumento, entendiendo éste como un símbolo público directamente conectado con el receptor. Cada monumento, según esta idea, otorga un mensaje cultural de una manera concreta: los monumentos traen a escena aspectos de la cultura que han de ser recordados, vistos, conservados y rememorados. Así, como Alois Riegl puntualizó, los monumentos en tanto que discurso cultural -e institucional- no pertencen al pasado, sino a cada presente que los construye. Por esta razón, cada monumento no muestra, sino que reconstruye un pasado, además de poner de relieve convenciones sociales, costumbres y comportamientos. El monumento, entonces, actúa como pantalla de projección de deseos y obsesiones institucionales.

Exponiendo un monumento personal, "Studies For A Monument" plantea el giro de ciertos valores relativos, subjetivos, en institucionales. Una valla negra se construye como ruina y es colocada en el centro del white cube -la galería- y rodeada por una serie de dibujos. La idea de „ruina" como arquitectura en decadencia -esto es, su muerte, podríamos decir- ha sido idealizada desde el romanticismo. Tanto la valla negra como la serie de dibujos acentúan el uso paradójico de las ruinas construidas, elementos que son edificados para ser escombros.

La serie de imágenes titulada „Death Stairs" („Escaleras de la muerte") presenta dibujos de medio formato de interiores arquitectónicos protagonizados por escaleras. Las fuentes estéticas del artista se originan la experiencia de su ojo. Zetterquist dibujó las escaleras al natural en sus viajes o se apropió de ellas de películas como „Vertigo" (Alfred Hitchcock, 1958).

Cristina Navarro

Hocherfreut präsentiert Invaliden1 Galerie die zweite Solo-Ausstellung des schwedischen Künstlers Johan Zetterquist. Der Künstler, dessen Arbeit zur Zeit noch bis zum 10. Januar im Konstmuseum in Göteborg zur Schau gestellt ist, zählt zu den vielversprechensten Talentenseiner Generation. Sein schöpferisches Werk umfasst eine Vielfalt von Medien, von der Fotografie bis zur Zeichnung, von der Skulptur bis zur Installation. Seine aktuelle Ausstellung besteht aus einer neuen Arbeit, die auf seine Serie "Proposals for Public Art" ("Vorschläge für Öffentliche Kunst") referiert, die während seines Aufenthalts im Künstlerhaus Bethanien (Berlin, 2003) ihren Anfang nahm.

Zetterquists Arbeit fußt auf einer soziokulturellen Kritik, die anhand der Konzepte "Monument" und "Öffentliche Kunst" durchgeführt wird. Seine Arbeiten sind gestalterisch von Revolutionsästhetiken wie dem Situationismus und dem historischen russischen Konstruktivismus geprägt, wie an seinen Textarbeiten bzw. architektonischen Modellen zu erkennen ist. Den Inhalt betreffend, behandelt seine in der Galerie vorgestellte Arbeit den Begriff "Monument",wobei dieser als öffentliches Symbol in enger und direkter Verbindung mit einem Betrachter aufgefasst wird. Jedes Monument enthält eine kulturelle Botschaft, und zwar in einem sehr bestimmten Sinne: Monumente inszenieren die Seite der Kultur, die erinnert, angeschaut, konserviert und wiederaufgerufen werden soll. Demzufolge gehören, wie Alois Riegl bekundet, Monumente als Bestandteil des kulturellen - und institutionellen - Diskurses nicht der Vergangenheit an, sondern der jeweiligen Gegenwart, die sie errichtet. Jedes Monument inszeniert jedoch Vergangenheit und stellt soziale Konventionen, Gewohnheiten und Verhaltensweisen heraus. Monumente fungieren als Projektionsfläche institutioneller Wünsche und Besessenheiten.

"Studies for a Monument" setzt sich mit der Transformation von relativen, subjektiven zu institutionellen Werten auseinander, indem Zetterquist ein persönliches Monument ausstellt. Ein schwarzer Zaun steht in der Mitte der weißen Zelle, des Galerieraums. Um den Zaun herum befindet sich eine Serie von Zeichnungen. Die ganze Installation verbindet die Idee des "Monuments" mit der der "Ruine" bzw. des "Todes", indem der schwarze Zaun gleichzeitig eine zerfallene Architektur darstellt. Der schwarze Zaun ist in diesem Zusammenhang ein quasi totes Gebäude, das zum Symbol (Monument) hervorgehoben wird. Dieses Bedeutungsspiel zielt auf jene Eigenschaft der Monumente ab, nach der eine Tat vorbei sein muss, um sie bedenken zu können: Sie muss schon tot sein.

Die Serie von Zeichnungen „Death Stairs" zeigt Ansichten von Innenräumen mit Treppen als Hauptmotiv. Ihr Stil und ihre Komposition basieren auf den ästhetischen Quellen des Künstlers: Entweder zeichnete Zetterquist die Bilder selbst während seiner Reisen auf oder er entnahm sie bekannten Filmen wie z. B.: Hitchkocks „Vertigo" (1958).

Cristina Navarro