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Private Eye by Noé Sendas

Exhibition May 6th - July 3rd 2006

This exhibition carries some of the leitmotifs presented by the artist in his recent solo shows 'Rolling!' and 'Neither', at Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon, and Galerie Blickensdorff, Berlin. The installation of object/sculpture and photographic collage puts into question the relationships of artist versus character; character versus viewer, and viewer versus artist.

The self-fuelling curiosity about what it is like to live inside the skin of someone else continues to motivate the construction of Sendas' fictional characters. Emphasizing on the use of first-person perspective, he also appeals to a primordial type of anxiety: the anxiety related to death. In harmony with Deleuzian references, Noé Sendas has recently come to include the puncturing of space through the inclusion of individuals, mannequins with bodily proportions of the artist himself, reawakening the question of presence through doubt about the possibility of presence.

In perceptive terms, these doubles are hyper-realistic, credibly dressed in real clothing; but they are faceless, almost pure bodily models to the scale of the spectator on a one-to-one reality relationship. In fact, these characters define a theatrical concept: they are waiting, awaking memories of Beckett, and somehow transforming the exhibition space around them - by their very specific nature - into real space. From his inventory of perception as the construct of a phenomenology of the body, Sendas builds a flux of sampled references. This flux of samples, which is reworked by the artist into a unified body, activates the theatrical device ofpresence, transforming the exhibition space into a space where the beholder finds, as a presence, the scale of his own body.

 

Esta exposición adopta algunos de los temas presentados por el artista en sus recientes exposiciones 'Rolling!' y 'Neither', en Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa, y Galerie Blickensdorff, Berlín. La instalación de objeto/escultura y collage fotográfico cuestiona las relaciones de artista versus personaje; personaje versus espectador, y espectador versus artista.

La auto-alimentada curiosidad por experimentar la sensación de ser otra persona continúa motivando la construcción de los personajes ficticios de Sendas. Con énfasis en el uso del lenguaje en primera persona, el arista también apela a un tipo de ansiedad primordial: el miedo relacionado con la muerte. En armonía con referencias a Deleuze, Noé Sendas ha comenzado a incluir una forma de perforación del espacio a través del uso de individuos, maniquís de proporciones humanas del artista mismo, para retomar el dilema de la presencia a través de la duda sobre la posibilidad de presencia.

En términos preceptúales, estos dobles son hiperrealistas, creíblemente vestidos con ropa real; carecen sin embargo de rostro, con lo que se constituyen como modelos puramente corporales que se relacionan con la realidad del espectador en una escala 1:1. De hecho, estos personajes definen un concepto teatral: están esperando, despertando así recuerdos de Beckett, y de alguna forma transformando - a través de su propia naturaleza - el espacio expositivo a su alrededor en espacio real. Con este inventario de la percepción como la construcción de una fenomenología del cuerpo, Sendas desarrolla una corriente de muestras referenciales. Esta corriente de muestras, que el artista reconvierte en un solo cuerpo unificado, activa la herramienta teatral de la presencia, transformando el espacio de exposición en un espacio donde el visitante encuentra, como una presencia, la escala de su propio cuerpo.