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Mesones by Antonio Mesones

Exhibition May 17th - June 21st 2008

The subjects of Antonio Mesones are some of painting's basic elements: light, color, composition, the relation between shape and background, the illusion of deepness...

The work lies on two bases: the experience of painting - a kind of mastery and intuition acquired in the gesture and in the use of color - and the search for shape through drawing.

The original shapes from his paintings seem to create deep endless spaces in which they "float". They are not random, but rather founded: there is an intuitive meeting with a particular shape, which jumps out among others drawn - this one will later state in several paintings.

Color is not random. Starting from the background's one, that has to be challenging and strange, Mesones keeps on finding the cumulative multiplicity of the other colors, combining them according to this first defiant one, adding chromatic interactions which result in unique vibrations for each picture.

On gesture: he tells that he spent a long time drawing shells and corals, which he related to automatic drawings done while he spoke on the phone. Those develop in a similar growing process as his painting: accumulating rings over rings, the more recent ones superimposing/juxtaposing themselves to the previous, never deleting but rather adding and expanding the nuclear form -creating space. This is the way his paintings are constructed: slowly, growing at the rhythm of gesture and drying times. A kind of painting that learned from nature that space is built with time, and growth is concentric. The intuitive bodily human gesture is naturally rounded, so is the virtual line drawn by our stretched arm.

Nevertheless, if Mesone's genitive process is intuitive and irrational - although grounded on previous experience, grounded on multiple analogies inlaid in the natural memory of our cells and thinking -, his work is a meticulous and studied process, consciously restrained on itself, on its specific existence and becoming as what it actually is - painting.

Los temas de Antonio Mesones son algunos de los elementos fundamentales de la pintura: el color, la luz, la composición, la relación forma/fondo, la ilusión de la profundidad...

El trabajo se asienta sobre dos bases: la experiencia de la pintura - una cierta maestría e intuición adquiridas en el gesto y en el uso del color - y la búsqueda de la forma a través del dibujo.

Esas formas originales van construyendo en su entorno espacios profundos, infinitos, en los que parecen fluctuar. Formas que no son aleatorias, sino encontradas: hay un encuentro intuitivo con una forma determinada, que se afirma de entre las muchas dibujadas, y que luego se hará presente en diversas pinturas.

Acerca del color: tampoco él es aleatorio. Partiendo de uno - el del fondo - que le sea extraño y dificil, Mesones sigue encontrando la multitiplicidad acumulativa de los otros colores, combinándolos en función de ese primer color desafiante, sumando interacciones cromáticas que resultan en vibraciones únicas para cada cuadro.

Acerca del gesto: Mesones dice que pasó mucho tiempo dibujando conchas y corales, que ponía en relación con dibujos automáticos realizados mientras hablaba por teléfono. Aquellos se desarrollan en un processo de crecimiento similar al de su pintura: acumulando anillos sobre anillos, los más recientes sobreponiéndose/yuxtaponiéndose a los anteriores, nunca anulando, sino acoplándose y expandiendo la forma nuclear, creando espacio. Así se construyen sus pinturas, lentamente, creciendo al tiempo del gesto y del secado, una pintura que aprendió de la naturaleza que el espacio se contruye en su tiempo, y que el crecimiento contiene formas concéntricas. El gesto humano intuitivo, corporal, no pensado, es por tendencia natural redondeado, pues así es la línea virtual que dibuja nuestro brazo estirado.

Sin embargo, si el proceso genitivo de Mesones es intuitivo e irracional - aunque fundiéndose en la experiencia previa, analogías múltiples embutidas en la memoria natural de nuestras células y pensamiento - su pintura es un proceso estudiado y meticuloso, una creación voluntariamente contenida y concentrada sobre si misma, sobre su específico devenir como lo que es: pintura.