Past exhibitions

Invaliden1 by Rui Calçada Bastos / Paul Ekaitz / Sergio Belinchón / Antonio Mesones / Santiago Ydáñez / Noé Sendas

Exhibition May 1st - June 6th 2009

Without renouncing the singularity of their visual language, every invaliden1 artist engages in a common issue: the ruse of the representation. This ruse should not be understood as a tool to disguise a certain truth, but rather as a medium to find out further more.

The showed paintings and videos manage different visual tensions and offer some wit plays. The visitors are thus leaded to the consideration, if what are they looking at, is the only thing you can see. In doing so, this show would like to suggest that in a large number of occassions, what in reality is there, is a illusionistic play between the pictured object and its interpretation.

The video work of Sergio Belinchón operates within the idea of an urban context slowly revealed. But it is a different issue that is nevertheless detected: a critic to the act of seeing.

This Rui Calçada Bastos piece is a metaphor for the disenchantment in relationships. Set the sound of an old lyric by Marlene Dietrich, the artist walk on a rotating platform. His position does not change, however, this constant activity becomes disenchantment.
(Text from: www.ruicalcadabastos.com)
In collaboration with Santiago Ydáñez, Paul Ekaitz playfully conjures up a still image: liberating the confined power of its sound and its movement.

In one of the most recent diptychs (Untitled, 2009, acrylic on canvas) Antonio Mesones keeps on developing his latest Berlin series. Using the power of the colors and the composition he creates formal tensions, which are used as decoy for the sensibility of the viewers.

Noé Sendas in the piece The Coat attentively reworks a film sequence, and creates an ongoing juggling game between the film solo character and the object that contains it, the Coat.

Santiago Ydáñez's paintings (Untitled, 2009, acrylic on canvas) show not only his contained and full-of-life brushstrokes, but also reach to disturb the viewer with the presence of animal figures, calling upon the presence of further perceptions.

Sin renunciar a la singularidad de su lenguaje visual, cada uno de los artistas de invaliden1 reflexiona en esta muestra colectiva sobre el mismo tema: el engaño de la representación. Sin embargo, tal engaño no quiere ser entendido como medio para el enmascaramiento de una verdad, si no para desvelar muchas otras.

Las pinturas y los videos expuestos crean una serie de tensiones visuales y trucos de ingenio a través de los que se conduce al espectador a una reflexión sobre si lo que se ve es lo único que está ahí. De esta manera, la exposición quiere sugerir que, en numerosas ocasiones, lo que realmente está ahí es un juego entre lo representado y lo interpretado.

El video de Sergio Belinchón se presenta como una imagen natural que, un poco más adelante, se desvela urbana. Sin embargo, lo que en realidad se descubre es una crítica al mirar.

La aportación de Rui Calçada Bastos es una metáfora de la decepción en las relaciones amorosas. Acompañado por una antigua melodía de Marlene Dietrich, el artista camina sobre una plataforma giratoria en la que su posición no cambia. Esta constante actividad se convierte en decepción. (Texto de: www.ruicalcadabastos.de)

En colaboración con Santiago Ydáñez, Paul Ekaitz juega a encantar la imagen de un cuadro como lo haría un prestidigitador: desatando la potencia atrapada de su sonido y su movimiento.

En uno de sus más recientes dípticos (Sin título, 2009, acrílico sobre lienzo)Antonio Mesones continúa desarrollando su último estilo berlinés en el que la fuerza de los colores y la composición sugieren tensiones formales que sirven de señuelo a la sensibilidad del observador.

La mirada atenta de Noé Sendas en The Coat, Noé Sendas plantea audazmente un nuevo contexto para una escena de una antigua película, de manera que se crea un juego entre la secuencia mostrada y el objeto a través del que se muestra.

El cuadro de Santiago Ydáñez (Sin título, 2009, acrílico sobre lienzo) no sólo muestra al espectador su pincelada expresiva y llena de vida, sino que también consigue inquietarle con la mueca del retratado porque se le indica espectador la presencia de estratagemas.

Ohne auf die jeweilige Singularität seiner visuellen Sprache zu verzichten, beschäftigt sich jeder der Künstler von invaliden1 mit einer gemeinsamen Idee, und zwar dem Spielfeld der Repräsentation. Dadurch soll aber nicht die Wahrheit verschleiert werden, sondern das Spiel mit der Repräsentation dient als Mittel um weitere Wahrheiten aufzudecken.

Die ausgestellten Gemälde und Videoarbeiten schaffen eine Serie von bildnerischen Spannungen und Verstrickungen, so dass der Besucher zu der Überlegung geführt wird, ob das, was zu sehen ist, dasjenige sei, was da ist. Auf diese Weise will die Ausstellung andeuten, dass das, was da wirklich steht, oftmals ein Spiel zwischen dem Dargestellten und dem Interpretierten ist.

In der Videoarbeit Sergio Belinchón In der Videoarbeit Belinchóns wird erst ein Naturbild dargestellt, das jedoch später als Stadtbild aufgedeckt wird. Was dadurch aber wirklich entschleiert wird, ist eine Kritik auf das Sehen.

Der Beitrag von Rui Calçada Bastos ist eine Metapher zur Ernüchterung in Liebesbeziehungen. Von einem alten Marlene Dietrichs Lied begleitend läuft der Künstler auf einer drehenden Plattform. Seine Stelle bleibt doch immer dieselbe. Diese ständige Tätigkeit wird zu Ernüchterung. (Text aus: www.ruicalcadabastos.com)

In Zusammenarbeit mit Santiago Ydáñez verspielt Paul Ekaitz das Bild, um zu verzaubern - genauso wie ein Gaukler es machen würde: Indem er die gefangene Potenz seines Tons und seiner Bewegung losbricht.

Bei einem seiner letzten Dipthychen (Ohne Titel, 2009, Acryl auf Leinwand) setzt Antonio Mesones seinen letzten Berliner Stil fort. Die Kraft seiner Farben und die Komposition dieses Stils suggerieren gestalterische Spannungen, die als Lockvogel für die Sensibilität des Zuschauers fungieren.

Mit der Arbeit The Coat verarbeitet Noé Sendas eine Filmsequenz, indem er ein aufmerksames Jonglierspiel unter denen schafft, dem Charakter des Films und dem Objekt, das der Film behält.

Das Gemälde von Santiago Ydáñez (Ohne Titel, 2009, Acryl auf Leinwand) zeigt dem Zuschauer nicht nur seinen ausdrucks- und lebensvollen Pinselduktus auf, sondern erschreckt auch durch die Miene der porträtierten Tiere, weil sie den Zuschauer auf die Präsenz von Hinterlisten hinweist.