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Himmelfahrt by Santiago Ydáñez

Opening   April, 30th // 4 pm

Exhibition  May 1st - June 5th

tues - sat  //  12 - 6 pm

opening hours during Gallery Weekend

saturday & sunday 1st + 2nd May // 10 - 19 Uhr

 


"The blending of different spiritualities, together with different bestialities can be seen as a leitmotiv in my work. I unite religious iconographies and nature, mainly fauna, motives. In this way human faces with void, mystic and deep romantic presence, share the same space with scenes taken from Natural history Museum. Sacred Art, the romanticism and the taxidermist mastery, salute each other."


Santiago Ydáñez (2009)

 

Supported by Ministerio de Cultura Gobierno de España

„La unión de diferentes espiritualidades, al igual que diferentes animalidades, son el referente de mi trabajo. Uno imágenes de corte religioso con otras naturales, principalmente faunísticas. Rostros humanos con gesto de ausencia mística o de potente presencia romántica comparten espacio con escenas sacadas de museos de historia natural. El arte sacro, el romanticismo y la maestría del taxidermista se saludan."

Santiago Ydáñez (2009)


Santiago Ydáñez pretende unir lo irreconciliable, la tradición realista-barroca de la escuela española por una parte, junto al paisajismo romántico de herencia norteña, quizás para demostrar en la práctica que ese pretendido carácter irreconciliable pertenece al pasado y que las referencias modernas de su pintura son capaces de aunar cualquier fuente, por muy dispersa que ésa sea, desde la tradición de la alta pintura de diferentes procedencias, hasta la fotografía documental, pasando por la publicidad o los géneros históricos del retrato y la naturaleza muerta, con el objetivo de una obtener una nueva manera de habitar en el cuadro.
En la obra de Ydáñez se trata de observar miradas en el límite de lo inteligible: miradas de bebés, miradas de animales, miradas apagadas de estatuas, es decir, miradas de aquello que aún no ha sido cargado por el peso de la cultura, de aquello regulado por un instinto imperativo, de aquello, en la mirada de las estatuas, que no es más que una interpretación -una visión- de una mirada humana construida en madera. Pero cuando estas estatuas son a su vez pintadas por Santiago Ydáñez, con su distanciado sarcasmo, vuelven a mostrarse ciegas, vacías, animadas en todo caso por el pálido reflejo de una esfera de cristal: estatuas clásicas vaciadas y vueltas a rellenar. La mirada mística, la intensidad absoluta de la imaginería barroca se identifica en inexpresividad con ese conjunto de agujeros negros -ya que resulta difícil hablar de mirada-: presencia ciega del ojo, grado cero de la mirada. Pues estas imágenes, a pesar de ser pinturas, tienen, en el sentido que les dio Barthes, una doble condición fotográfica: no sólo muestran aquello que ha muerto, sino que parecen centrarse precisamente en este aspecto mortuorio, centrar su visión en la condición perecedera del organismo, en una biología convertida en ensoñación de muerte.


Fragmento de Fábulas Inmorales - Francisco Javier Sanmartín (2009)

 

Supported by Ministerio de Cultura Gobierno de España

„Die Vereinigung verschiedener Spiritualitäten sind ein Referenz meiner Arbeit sowie mancherlei tierische Wesen. Ich bringe religiöse Motive mit anderen, die aus der Natur herkommen, nämlich die Tierwelt, zusammen. Gesichter, deren Miene Abwesenheit oder eine romantische Potenz ablesen lässt. Diese Gesichter vermischen sich mit Inszenierungen typisch aus Museen für Naturkunde. Die sakrale Kunst, die Romantik und die Meisterschaft des Tierpräparators begrüßen sich zusammen."

Santiago Ydáñez (2009)

Santiago Ydáñez zielt darauf das Unvereinbare zusammenzuführen, die realistisch-barocke Tradition spanischer Prägung einerseits, und die romantische Landschaftsmalerei nördlicher Überlieferung anderseits, möglicherweise um in der Praxis zu zeigen, dass dieser vermeintliche Charakter der Unvereinbarkeit der Vergangenheit angehört und die modernen Bezugsrahmen seiner Malerei in der Lage sind, alle erdenklichen Quellen zu verbinden, so zerstreut diese auch sein mögen; von der Tradition der Hochmalerei verschiedenster Herkunft, bis zur dokumentarischen Fotografie, vorbei an der Werbung oder den historischen Gattungen des Portraits und der erstorbenen Natur, mit dem Ziel, auf eine neue Weise in das Bild einzudringen.
Mit Ydáñez´ Werk handelt es sich um die Beobachtung von Blicken am Rande des Verständlichen: Blicke von Säuglingen, Blicke von Tieren, ausgeschaltete Blicke von Statuen, das heißt Blicke dessen, was noch nicht von der Last der Kultur durchdrungen ist, jenes, was von einem imperativen Instinkt gesteuert wird, dessen, in den Blicken der Statuen, das nichts weiter ist, als eine Interpretation -eine Vision- eines in Holz geschlagenen Blickes. Werden aber diese Statuen von Santiago Ydáñez mit seinem distanzierten Sarkasmus gemalt, zeigen sie erneut blinde und leere Blicke, höchstens noch belebt durch die bleiche Spiegelung einer Sphäre aus Glas: geleerte und wieder gefüllte klassische Statuen. Der mystische Blick, die absolute Intensität der barocken Marienschnitzerei gleicht in der Ausdruckslosigkeit der Gesamtheit von schwarzen Löchern -da nur leidlich von Blicken zu sprechen wäre- seiner großartigen Stilleben: die blinde Präsenz des Auges, die Stufe Null des Blicks.
Diese Bilder nun, obwohl sie Gemälde sind, haben im Sinne Roland Barthes' eine doppelte fotografischen Existenz: Sie zeigen nicht nur jenes, was gestorben ist, sondern sie scheinen sich genau um diesen Aspekt des Leblosen zu gruppieren, ihren Fokus auf den Umstand der Vergänglichkeit des Organismus zu richten, auf eine in Todesträumerei gewandelte Biologie.

Exzerpt aus „Unmoralische Fabeln" - Francisco Javier Sanmartín (2009)

 

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