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Antonio Mesones // Recent Works // Friday, November 1, 2013 / 6pm - 10pm

Exhibition November 2nd - December 21st 2013

FILLING OF TIME

Space and shape in the paintings of Antonio Mesones

 

Upon application acuity, brightness, accurateness, the cautious composition, the pursuit of per- fection do not only create but show us the obverse of reality. We could define the landscape as something that circumstantially surrounds us, that sometimes converts to our own projection, as the construction that hosts in a slow, insistent and ineluctable way the remains of our presence. Landscape is built beyond the picture, separate from reality. Like a mental elaboration of spaces, of places where emptiness and fullness converge, in or- der to capture the time within. This complexity structures the composition of Antonio Mesones’ paintings.

Painting, therefore, as scenery, as turning point, as insistent reference, as gradual composition that elaborates a time repository in which acting, thinking and pausing are of equal importance. A repetitive strolling that results in a gesture. A footprint that predicts the identity of following footsteps and at the same time anticipates their slight/infinite differences. The painting as am- biguous space that shows us, like a mirror, the possibility to immerse in an image and the utopia of its recognition.

The degradation, the highly detailed, sharp and gradual composition that reflects clarity and at the same time confuses us. It leads us towards a centre, a structure that we sense, but that pre- vents us from drawing since immediately the return trip is insinuated to us. We are rather blinded by the light than by darkness.

The fragment, the negative, the attempt of perfection that shows the accuracy of this everyday ceremony and its risks. Rafael Argullol reminds us: “The poetry, like an limitaneous word, bal- ances on the knife’s edge: on the one hand the absolute, on the other the void. Decomposition and recomposition, death and resurrection. The sound of the poem is a sound in the middle of silence“

An image creates successive forms towards clarity. Then there is nothing. A turn in the compo- sition, to elaborate our own time, to count, to place our little belongings in one more layer that slightly suggests us the same journey. The play of colors that emerges from the darkness – from the light – insinuating a circular leap to the emptiness that comes next, as proof of the continuity that assures the permanency and its reversals.

A landscape with no limits that dissolves in infinity and shows the unfinished, the raw, the foot- print that – revealing as material – has just dissolved again in the course of time.

 

 

Ma Ángeles Díaz Barbado.

 

ARGULLOL, Rafael. Maldita perfección. Escritos sobre el sacrificio y la celebración de la belleza. Acantilado. Madrid, 2013. p. 233

LLENAR DE TIEMPO:

ESPACIO Y CONSTRUCCIÓN EN LA PINTURA DE ANTONIO MESONES

 

La nitidez, la claridad, la precisión, el cuidadoso construir, la tentativa de aproximarse a lo perfecto, no hacen sino mostrarnos, en cuanto tienen ocasión, el anverso de su realidad.

Podríamos definir el paisaje como aquello que circunstancialmente nos envuelve, aquello que por mo- mentos se convierte en nuestra proyección, aquella construcción que va dando acogida de modo lento, insistente e ineludible a los restos de nuestra presencia. El paisaje se construye más allá de la imagen, al margen incluso de lo real. Como una elaboración mental de espacios, de lugares en los que convergen el vacío y la acumulación, a fuerza de depositar en ellos el tiempo. Esta complejidad estructura la construc- ción de la pintura de Antonio Mesones.

La pintura pues, como escenario, como punto de retorno, referencia insistente, como construcción pau- latina que elabora un depósito para el tiempo en el que la acción, el pensamiento y el detenerse juegan papeles semejantes.

Un deambular repetitivo que acaba depositando un gesto. Una huella que predice la identidad de las sucesivas y que a la vez nos anticipa sus leves/infinitas diferencias. El cuadro como espacio ambiguo que nos muestra, como el espejo, la posibilidad de sumergirnos en una imagen y lo utópico de su reconoci- miento.

La degradación, la construcción minuciosa, nítida y paulatina que refleja la claridad y al mismo tiempo nos desorienta. Nos conduce hacia un centro, hacia una estructura que intuimos, pero que se nos impide dibujar porque inmediatamente se nos insinúa el viaje de vuelta. La luz, más aún que la oscuridad, tiene la capacidad de cegarnos.

El fragmento, el negativo, el intento de perfección y el desvelarse del artificio de la pintura en lo desnu- do, lo que muestra la exactitud de ese rito cotidiano y de sus riesgos. Nos recuerda Rafael Argullol: ‘la poesía, como palabra fronteriza, marcha por el filo de la navaja: por un lado, el absoluto; por otro, la nada. Descomposición y recomposición, muerte y resurrección. El sonido de la poesía es un sonido en medio del silencio’.

Una imagen que crea formas sucesivas hacia la claridad. Después no hay nada. Una vuelta a la const- rucción, a elaborar nuestro propio tiempo, a contar, a depositar nuestras leves pertenencias en un estrato más que nos sugiere, levemente, el mismo recorrido.

Un sucederse de colores que emergen desde lo oscuro –desde la luz- insinuando un salto circular al vacío que se representa como próximo, como testimonio de la continuidad que asegura la permanencia y sus reveses.

Un paisaje que no establece límites, sino que los disuelve en el infinito mostrando incluso lo inacabado, lo crudo, la huella que, revelándose como materia, acaba disolviéndose, una vez más, en el tiempo.

 

 

Ma Ángeles Díaz Barbado.

 

ARGULLOL, Rafael. Maldita perfección. Escritos sobre el sacrificio y la celebración de la belleza. Acantilado. Madrid, 2013. p. 233

Raum und Gestaltung in der Kunst von Antonio Mesones

 

Die Schärfe, die Klarheit, die Genauigkeit, der vorsichtige Aufbau, das Streben sich dem Perfek- ten zu nähern, ist nichts anderes, als der Versuch das Abbild einer Realität zu erschaffen. Die Landschaft ist, was uns umgibt und uns in gewissen Momenten in vollem Maße erfüllt. Sie ist diese unerschütterliche Konstruktion, die langsam aufgenommen wird und die durch die verschiedenen Einflüsse unserer persönlichen Wahrnehmung ein eigenes gedankliches Bild er- schafft. Sie drängt sich auf, ist unumgänglich, im Gegensatz zu unserer eigenen Präsenz. Die Landschaft geht über eine einfache Abbildung oder Bildkonstruktion hinaus auch, wenn man eine Realität als Beispiel hat, so ist die gedankliche Erfassung der Räume und Orte die gleich- zeitig Leere und Fülle sind, die Zeit in sich gefangen nehmen, die eigentliche Herrausforderung. Diese Komplexität gestaltet den Aufbau der Kunst von Antonio Mesones.

Das Gemälde, als Bühne, Rückzugsort und Referenz, erschafft allmählich einen Raum in dem das Agieren, der Gedankengang und das Innehalten ähnliche Bedeutung zugemessen wird. Es ist ein Umherstreifen, dass letzendlich eine Geste hervorbringt. Eine Spur, die eine Identität suggeriert und zeitgleich auf die leichten, aber dennoch unendlichen Unterschiede vorgreift. Das Bild als mehrdeutige Fläche, dass uns wie ein Spiegel die Zeit und die Möglichkeit gibt, in ihm und seiner Utopie zu versinken.

Es ist der Prozess, der minuziöse Aufbau, klar und ruhig, die Helligkeit reflektierend und dennoch ablenkend. Es führt uns an einen Ort, den wir erahnen, der uns jedoch davon abhält länger in ihm zu verweilen, da uns das Bild selbst eine Rückkehr nahe legt. Das Licht lässt uns eher erblinden, als die Dunkelheit.

Das Fragmentieren, die Annäherung an die Perfektion und das Abweichen vom üblichen Hand- werk auf den ursprünglichen Akt des Malens ist das, was das Streben nach Genauigkeit und das damit verbundene Risiko dieses alltäglichen Ritus aufzeigt. Es erinnert uns an Rafael Argullol: ‘Die Poesie, als das grenzwertige Wort, wandert über die Klinge eines Messers: auf der einen Seite das Absolute, auf der anderen das Nichts. Zerfall und Wiederaufbau, Tod und Geburt. Der Klang der Poesie verbirgt sich zur Hälfte in der Stille’.

Ein Gemälde erschafft der Klarheit folgende Formen. Danach kommt das Nichts. Eine Runde um den Aufbau, um die Zeit aufzuarbeiten, zu erzählen und hervorgerufen von der Reise selbst, unsere Zugehörigkeit abzulegen. Ein Farbspiel, dass aus der Dunkelheit selbst entspringt -vom Licht- Das einen Sprung ins Leere macht, sich im Folge dessen als Zeuge der Kontinuität zeigt, es repräsentiert das Verweilen und die Rückkehr.

Eine Landschaft das keine Grenzen setzt, sondern sich im Unendlichen auflöst und selbst das Unfertige, das Rohe, die Spur als Materie offengelegt, löst sich letztendlich in der Zeit auf.

 

 

Ma Ángeles Díaz Barbado.

 

ARGULLOL, Rafael. Maldita perfección. Escritos sobre el sacrificio y la celebración de la belleza. Acantilado. Madrid, 2013. p. 233